Eduard Benito, profesor del curso: Memorización de textos y acciones

Tengo 56 años y he aprendido teatro a base de hacerlo. La Casona es una escuela competente, que se toma el aprendizaje del actor muy en serio.

Si te quedas en blanco en el escenario tómate tu tiempo y... busca una acción!

¿Cómo vas de memoria?

Eduard Benito

Por suerte tengo mucha! 

Qué envidia...cuestión de entreno, supongo?

Pues sí. La memoria es un músculo, y como con el gimnasio, cuanto más entreno más preparado.

¿Qué clase de entreno haremos en el monográfico?

Recuperaremos el gusto por la memoria a base de memorizar textos.

Como por ejemplo...

Textos ligeros como el verso, que tiene un ritmo fácil, luego textos cotidianos de lenguaje comprensible, después textos más complicados que contienen palabras difíciles, y por último textos de lengua ajena como el latín.

¿Sólo texto?

No, memorizaremos texto y acciones, que son las dos líneas básicas del actor.

¿Cuál es el objetivo?

Que la persona que se ponga ante un texto sepa bordarlo, que le guste, que se le quiten los miedos, y sepa cómo trabajar.

¿Cuál es la manera de trabajar?

No hay una formula. Cada persona tiene que encontrar su manera. Además hay diferentes tipos de memoria: memoria visual, auditiva, sensitiva, asociada,...

¿Cómo saber cuál es la nuestra?

Cuando empiezas a trabajar tienes que pensar: “Qué retengo mejor: lo que he leído, la estructura que tiene el texto, o lo que siento cuando lo digo?

Ya...pero a la hora de aprenderse un monólogo de hora y media...

Hay que estructurarlo en partes, en bloques, mini bloques, secuencias...Si divides un texto en partes pequeñas es más fácil.

¿Qué me dices del miedo a quedarte en blanco?

Todos la tenemos, incluso los más curtidos. Los 30 segundos antes de salir a escena te dices: “y si no me lo sé?” Pero después de decir la primera palabra el resto sale solo.

¿Siempre?

Alguna vez no...yo me quede en blanco en una ocasión...

Ah...

...y lo salvé con serenidad. Lo peor es ponerse nervioso porque entonces te bloqueas. Esperas, y luego accionas. La acción te llevará al texto seguro.

¿Cuál es tu técnica?

Memorizar en voz alta. Tiene dos ventajas: sabes qué estás diciendo, te escuchas, y el cuerpo también tiene memoria física, se mueve el aparato fonador, con lo cual el cuerpo detecta que después de “mi” vendrá “casa” y así sucesivamente...Lo sublime es llegar al automatismo total en el que no tengas que estar pensando en lo que vendrá. Que salga solo.

¿A quién va destinado el curso?

A todo aquél con problemas de memorización, a actores o personas que tiene que hablar en público.

Por cierto… ¿Qué día empieza?

El viernes 2 de MARZO! Ay…esa memoria… (risas)

MIREIA GUILELLA

SISTEMA LABAN DE ANALISIS DE MOVIMIENTO. Entrevista a Gabriela González

Gabriela González imparte un curso sobre el Sistema Laban del 9 al 13 de mayo. Actriz, directora de Teatro, profesora de Trabajo Corporal para actores y Dirección Teatral en Argentina; dicta cursos de movimiento expresivo y de lenguaje no verbal. Profesora e investigadora en la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Prov. de Buenos Aires.

¿Quién fue Rudolf LABAN?

LABAN (15 de diciembre de 1879, Bratislava - 1 de julio de 1958, Weybridge, Surrey) fue uno de los innovadores que surgieron con las vanguardias de principio del Siglo XX. Brevemente… fue un artista multidisciplinario (artes plásticas, danza, teatro) que renovó fundamentalmente la danza y el estudio del movimiento. A medida que sus conceptos se fueron conociendo rebasaron el ámbito de la danza, los actores se apropiaron de ellos, también los pedagogos del movimiento, los especialistas en recursos humanos, los antropólogos interesados en el movimiento de las diferentes culturas, así como los psicoterapeutas.

  

Parecería que el Método Laban es especialmente adecuado para el mundo de la danza ¿cómo se traslada y cuál es su utilidad para el trabajo del actor?

El actor y/o director -como sabemos estos roles suelen ser intercambiables en la carrera de los artistas- trabajan con el mundo expresivo de la persona, trabaja sobre sí mismo y, siempre, con otros. El 80% de la comunicación entre personas pasa por lo no dicho, por el lenguaje corporal. Teniendo en cuenta este porcentaje no hay manera de subestimar la importancia de la educación corporal para el artista de la escena/performer/actor.

Un entrenamiento debe ser permanente a la hora de tratar de comprender, abarcar y bucear en el sutil mundo de la expresividad corporal. Lo que ha aportado el Sistema Laban al entrenamiento corporal del actor es sistematicidad, organización, cierta lógica que permite una puerta de entrada al gigantesco universo de sutilezas que es el cuerpo.

Como directora de teatro y actriz ¿cómo aplicas el sistema Laban?

Gabriela González.

Es una herramienta “transparente” que me acompaña constantemente. Es transparente porque no necesito enseñársela al resto del equipo con el que trabajo, pero me permite adentrarme en las sutilezas de lo que está pasando y que no se dice. Puedo así tener una lectura de lo que pasa a nivel grupal, entre las personas; “ver” el recorrido expresivo no explicitado de los actores; puedo pedir “sutilezas” expresivas que de otra manera se pueden pasar por alto o asociar exclusivamente con estados psicológicos.

Los actores y actrices que realicen tu curso del 9 al 13 de Mayo ¿qué se llevarán en su mochila de conocimientos?

Se llevarán una manera precisa de percibirse en movimiento. La mirada específica que aporta el Sistema Laban permite adentrarse en el conocimiento corporal con minuciosidad y precisión.

Ante todo, más allá de cuánto concepto quieran retener, se llevarán una experiencia de movimiento en la que integrarán la supuesta dualidad cuerpo-mente. Sin juicios de valor sobre la capacidad de movimiento, TODOS tenemos nuestro propio lenguaje corporal, se aborda el trabajo desde el deseo de percibir/se, reconocer/se, abrirse a otros modos de mirar.

Es el deseo y no la capacidad lo que genera el conocimiento.

Aquellos que lo deseen encontrarán que pueden “verse” más claramente: verán tendencias personales, patrones de movimiento propios, profundizarán en el auto-conocimiento corporal. 

5-Es la tercera vez que realizas tu curso en LA CASONA, ¿cómo fueron las dos experiencias anteriores?

Ambas fueron muy positivas, muy intensas y enriquecedoras en muchos aspectos. Ha participado gente con diferentes experiencias de formación y recorridos corporales disímiles; esta variedad lo ha hecho siempre más interesante y desafiante.

De hecho el espacio del curso se transformó siempre en un territorio donde nos sensibilizamos al movimiento, y esto indefectiblemente abre puertas a reflexiones más abarcativas sobre la auto-imagen, la propia expresividad, la capacidad de escucha, la importancia del cuerpo y muchas cosas más. Siempre los intereses de los integrantes del grupo van terminando de dar forma al trabajo que, en definitiva, se hace clase a clase, porque uno aprende cuando pone en juego el interés, el deseo, o la necesidad. En esa necesidad nos encontramos y dialogamos con gente diversa.

Tengo que mencionarlo porque es un orgullo para mi y para La Casona, que una de nuestras alumnas de la primera edición de este curso decidió especializarse en el estudio del movimiento (en el Sistema Laban) a partir de esta experiencia. ¡Que éxito mayor podríamos esperar del curso que ayudar a encontrar el camino a alguien que estaba buscado y no encontraba su lugar! Un regalo que este espacio me ha dado y que atesoro.