Entrevista a Ángel Amieva, profesor de los cursos monográficos:
Tengo 42 años y soy profesor de Esgrima Escénica en La Casona desde el 2002. En La Casona me siento querido, valorado y respetado...¿Se puede pedir más? Lo que hace especial a la escuela es esa meticulosidad con cada alumno/actor...similar a la de un virtuoso sastre haciendo un traje a medida.
Esgrima, ¿Para qué? si, seguramente, nunca haremos una obra de espadas…
Primero como excelente trabajo corporal para el actor y segundo, raro es que en una larga carrera actoral no aterrices de una manera u otra en alguna obra del clásico español (Lope de Vega, Calderón, Zorrilla) o Inglés (Shakespeare, Marlowe).
¿Qué aprenderemos?
Los fundamentos básicos del Arte de la Esgrima Escénica a base de ejercicios, juegos y técnicas especificas de la Esgrima.
¿A quién interesa?
A todo el mundo que quiera ampliar conocimientos de una práctica tan antigua como el ser humano y tan ligada a las artes escénicas.
¿Objetivo?
El programa del curso está diseñado para conocer la filosofía de las armas y la destreza en el manejo de la esgrima del Renacimiento (s. XVI), los conceptos y códigos de la época, así como permitirnos preparar una pequeña puesta en escena que incluirá un desenlace con espadas.
Suena bien...a parte de esgrima más adelante impartirás el monográfico de Slapstick. ¿Es equivalente a Clown?
No. Slapstick es un tipo de Comedia Física donde las caídas, los tropezones, las peleas, persecuciones y fórmulas cómicas son los fundamentos propios de esta práctica. Dentro de las habilidades del Clown está el conocimiento del Slapstick.
¿Qué aprenderemos?
Sobre todo a adquirir confianza en la propia creatividad y descubrir la propia comicidad.
¿Cuál es la metodología?
Diversión + recursos cómicos = RISA
¿Bien! Y por cierto…Slapstick, ¿de dónde sale este nombre?
Viene de un instrumento musical compuesto de dos piezas de madera usado en Comedia del Arte para hacer el efecto de sonido de una bofetada, de ahí su nombre Slap=Bofetada, Stick= Palo
Curioso...¿A quién interesa?
A todo aquel, actor o no, que quiera adentrarse en los orígenes de la comedia física y entender como funciona un gag o un sketch en comedia visual.
¿Objetivo?
Conocer las Formulas Cómicas que hacen que un gag, sketch o espectáculo funcionen. Adquirir los conocimientos y habilidades físicas para crear comedia visual (bofetadas, tropezones, caídas, etc..). Preparar nuestro cuerpo físicamente para el lenguaje gestual (precisión, limpieza y dicción del gesto).
¿El humor de hoy en es comparable al de nuestros abuelos y padres que tanto se rieron con Chaplin, Keaton?
Las formulas Cómicas son las mismas, lo único que ha cambiado es el lenguaje y el contenido de los temas que se parodian actualmente. De echo, una de las primeras formulas que aprendemos es que Comedia es Drama + tiempo. En el 2001 podíamos reírnos de la desgracia del Titanic pero no del 11S. Actualmente podemos reírnos de esa desgracia también.
Mireia Guilella
¡EN GUARDIA! ESGRIMA TEATRAL. Del 10 al 31 de marzo.
SLAPSTICK. Taller de comedia física. Del 18 -19 y 20 marzo
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