INTERPRETACION con MÁSCARA: de la neutra a la expresiva

INTERPRETACIÓN CON MÁSCARA: DE LA NEUTRA A LA EXPRESIVA

Curso reconocido oficialmente por el Departament d'Ensenyament de la Generalitat de Catalunya

Fechas. 24, 25 y 26 de abril 2015

Horarios: viernes, dabado, domingo

máscaras realizadas por el profesor Pau Cirer

Total: 15 h

Precio: 130 €

Daremos a conocer el juego con las diferentes categorías de máscaras (neutras, larvarias, expresivas y medias máscaras), su valor, tanto pedagógico como en su función performativa.

OBJETIVOS

- Ampliar y precisar la presencia del actor sobre la escena;
- Dotar al alumno de técnicas y tácticas de improvisación con máscaras;
- Precisar los gestos el cuerpo del actor;
- Favorecer la disponibilidad corporal y psíquica en escena;

- Credibilidad: reencontrar la verdad primera;

- Ejercitar la consciencia espacial y rítmica;

- Organicidad: evitar el acartonamiento escultórico;

- Desarrollar el imaginario y su concreción en escena;

- Fomentar las capacidades creativas del actor;

- Aplicar los fundamentos pedagógicos de manera pragmática a través de improvisaciones y ejercicios.

Máscara neutra

- Espacio en reacción,- cuerpo mascarado,- común denominador,- simplicidad,- presencia escénica.

Máscara larvaria

- Habitar la máscara,- trayectorias en el espacio,- sexto sentido,- extra cotidianidad.

Máscara expresiva (completa)
- Emociones,- carácter,- psicología,- actitudes.

Máscara de comedia humana

- Contra máscara,- voz,- niveles de juego,- pasiones.

Profesor: PAU CIRER

Licenciado en Arte Dramático en ESADIB, Interpretación textual. Completa sus estudios con el Máster Oficial en Estudios Teatrales de la UAB, la UPF y IT. Actualmente redacta su tesis doctoral sobre la pedagogía actoral.

Como actor ha participado en casi una veintena de espectáculos de diversos grupos de teatro (Fundación Teatro Principal, Ediciones de Madera, Iguana Teatre, Macnair Theatre, Marionetas Teatro, Estudio Cero Teatro, Carpet Theatre, etc) Ha desarrollado su labor docente en el Teatro Sans (8 años) en la Fundación Diagrama (2 años) CC Drassanes (2 años) y monográficos en diferentes centros. Ha realizado publicaciones sobre didáctica actoral (Revista galega de teatro, Tragos, Nube ...) y ha impartido conferencias sobre la pedagogía del actor a ESADIV (Valencia) ESADIB (Mallorca) ESAD (Córdoba) Universidad Europea (Madrid) , Drahocht Arts Centre (Dublín).

LA CASONA C/ Cáceres, 8 • 08028 • BARCELONA • Tel. 93 422 69 22 • info@lacasona.es • www.lacasona.es

DANNY & ROBERTA, de la Cía LA CASONA, una experiencia de recepción

Escribo estas líneas en medio de una serie de funciones que presentamos en la sala teatral de LA CASONA. Las funciones han sido programadas con dos objetivos:
1. dar a conocer el montaje a programadores de sala, festivales, etc 
2. seguir probando cuál es la recepción del montaje por parte del público independiente que asiste a las funciones.

Desde que comenzamos en Julio pasado con 3 funciones de preestreno ofrecidas a nuestros generosos mecenas, sucede el fenómeno más o menos habitual del “ajuste”.

En cada función todo es más preciso en lo técnico, más profundo en lo vivencial, más dinámico en lo rítmico y emocional.

En los dos actores se produce la magia de la encarnación y eso provoca que los espectadores, ya de por sí cercanos como en cualquier sala alternativa, queden “pegados” a la montaña rusa de sus emociones, de su vivencia, de su humanidad en tránsito.

Nada artificioso. Nada rico en producción.

Teatro, solo teatro.

Una historia que contamos con compromiso de esos dos seres desnutridos en lo afectivo, desalojados del clan…
Por débiles, reactivos.

Y el público cree, se moja estando, se inquieta, ríe emocionado, enternecido y agradece el meneo con el aplauso final.

Sin embargo vemos que es grande el temor y la prevención de algunos programadores, no todos, ante un teatro que va más allá de la risa, un teatro humano y por ello completo y complejo, si no tienen para ofrecer el gancho de actores televisivos al público. Si hay “caras televisivas” todo vale, mejor si es liviano, pero vale.

Conscientemente o no, se ejerce un paternalismo sobre el gusto del espectador que una parte del público acepta y agradece, pero ni mucho menos es así en todo el público potencial.

¿Es el público independiente? ¿Hay independencia en los gustos del público? ¿O está sujeto por hilos subliminales, también en esto, a orientaciones determinadas de gusto y de consumo?

Tal vez haya que pensar en ello y cada uno puede hacerlo… ¿no?

Mientras os seguimos ofreciendo este amoroso trabajo realizado sobre DANNY & ROBERTA de John Patrick Shanley.

Os esperamos.

Cordialmente,

Fernando Griffell


3, 4, 10 y 11 de Octubre a las 20 hs

Sala de Teatro LA CASONA
C/Cáceres 8. Sants BARCELONA

reservas: info@lacasona.es

CLASES TÉCNICA ALEXANDER

TÉCNICA ALEXANDER Clases individuales    <<o>>    Clases duales
La Técnica Alexander nos ofrece lo que buscamos en un sistema de educación: alivio de la tensión debida a una mala coordinación y consecuentemente una mejora de nuestra salud mental y física, así como también una elevación general de nuestra consciencia a todos los niveles… La técnica Alexander considera que el mal uso de uno mismo es una de las causas fundamentales que ocasiona e incrementa muchos problemas de salud como: dolor de espalda, enfermedades relacionadas con el stress, fatiga general. La técnica está dirigida a la observación y prevención de este mal uso. Como alumno aprendes a apreciar las implicaciones prácticas del pensamiento y sus efectos en la actividad muscular. La enseñanza se realiza principalmente a través de las manos del profesor y también a través de instrucciones verbales, lo que potencia el tono muscular adecuado, al mismo tiempo ayuda a deshacer las tensiones inapropiadas y permite recuperar un mejor equilibrio y coordinación.
Profesor: Antonio Moreno es mimo, actor y bailarín. Graduado 1993 en The Constructive Teaching Center en Londres como profesor de la Técnica Alexander. Estudio entre otros, con:  Walter Carrington y Peggy Williams, discípulos directos de F.M. Alexander.  Profesor de esta técnica en: - “The Constructive Teaching Center” de Londres (1993-1995), - En el “Institut del Teatre” de Barcelona (1995-2004), - En el “Conservatori Profesional de Música” de Tarragona (1998-2000) - Desde 2004 hasta 2012 en l’Estudi Centro de Formación de Profesores de Técnica Alexander de Barcelona. Miembro fundador de la Asociación de Profesores de Técnica Alexander de España (APTAE) Entrevista a Antonio Moreno :  Los profesores de Alexander, no somos terapeutas, ni practicamos la “medicina alternativa”, somos maestros especializados. Enseñamos a la gente a aprender a cuidar de sí misma para mejorar su salud y bienestar en general.
Horarios: Martes a partir 18 h. Jueves: a partir 10 h. Reserva previa de hora. Consulta precios y horarios disponibles en  info@lacasona.es  o Tel 93 422 69 22
LA CASONA formació i investigació teatral C/ Càceres, 8 *** 08028 BARCELONA Tel: 93 422 69 22 ---- Mo:619 508 171  info@lacasona.es         www.lacasona.es LA CASONA en: Facebook: http://www.facebook.com/LA.CASONA.Escuela.Teatro.Barcelona Youtube: http://www.youtube.com/user/teatrolacasona

EL PROCESO CREADOR: buscando el núcleo del núcleo

EL PROCESO CREADOR: buscando el núcleo del núcleo
Fechas: 22, 23 y 24 de mayo	Horarios: viernes de 17'30 a 21'30h, sábado de 10 a14 h y de 16 a 19h y domingo de 10 a 14 h   (total 15h)
Curso reconocido por el Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya En estos tiempos donde lo diferente está (casi) mal visto, eso, "lo diferente", es en realidad lo que nos da la posibilidad de encontrar no solo trabajo sino también el placer en el acto de la creación... Pero, ¿cómo buscar esa manera única, personal, de crear? Hay un camino posible y es descubrir qué quiero decir. Los "mensajes" con los que se bombardea a la persona a lo largo de su vida le llevan a terminar aceptando como propias reglas de toda clase: morales, sociales, estéticas, etc.  Ese ataque constante logra confundirnos y terminamos creyendo que el árbol es el bosque... y no es así a pesar de la propaganda impiadosa. ¿Entonces? Cada individuo es único, como su ADN o las huellas digitales. Tenemos que hacer el esfuerzo de recordar quiénes somos y saber qué queremos. En "el núcleo del núcleo" proponemos un viaje a "aquel" jardín que conocimos y donde jugábamos sin frenos cuando éramos niños... Este seminario es justamente eso: una aventura, un viaje en ese camino de regreso a nuestro proceso creador para maximizar nuestros colores en esa paleta que tenemos desde siempre, para expresar lo que puja por salir y comunicarse con los otros jardines...  Para ello los módulos de formación funcionan como brújulas en la búsqueda de un proceso creador auténtico. Un faro en la tormenta de la creación. "Transmutación"  "La frontera"  "Tiempo y espacio"  "Autoanálisis"		ENRIQUE MORALES Dramaturgo y director teatral. Licenciado por la Escuela de Arte Dramático de Buenos Aires. Ha recibido varios premios por sus obras, entre ellos el 1er premio del Teatro Gral San Martín por El Clú. En 1999 se estrena su ópera popular Once Corazones. También escribe para el cine y la TV. Actualmente trabaja en París donde es director artístico de Les Infatigables Navigateurs. En esta ciudad imparte seminarios en diferentes escuelas de arte y ha dirigido numerosas obras de teatro. Precio: 200 € Material: ropa cómoda y material para escribir.
LA CASONA formació i investigació teatral C/ Càceres, 8 *** 08028 BARCELONA Tel: 93 422 69 22 ---- Mo:619 508 171  info@lacasona.es         www.lacasona.es LA CASONA en: Facebook: http://www.facebook.com/LA.CASONA.Escuela.Teatro.Barcelona Youtube: http://www.youtube.com/user/teatrolacasona Twitter: http://twitter.com/lacasonateatro

EL TEATRO EN LA EDUCACIÓN: recursos prácticos para trabajar el teatro en la escuela

EL TEATRO EN LA EDUCACIÓN Fechas: del 8 al 29 de mayo 2014 Horarios: jueves de 18 a 22 h .   Total 16 h Curso reconocido por el Departament d’Enseyament de la Generalitat de Catalunya Recursos prácticos para trabajar el teatro y la expresión en la escuela. Curso dirigido a maestros, monitores, actores, etc. Objetivos: ·         Dar herramientas teatrales básicas que ayuden a una formación más creativa y dinámica. ·         Potenciar el juego dramático como herramienta de aprendizaje, formación, comunicación, atención a la diversidad y al conflicto. ·         Potenciar la concentración, la imaginación, la desinhibición, la sensibilidad, la pluralidad, la maduración, la diversidad y la seguridad. ·         Adquirir sentido del ritmo y del trabajo en equipo. ·         Realizar ejercicios colectivos e individuales de activación y de entrenamiento actoral básico. ·         Conocer todas las posibilidades expresivas del cuerpo y la voz. Saber exponer en público con habilidades comunicativas. Dar las herramientas necesarias para una buena exposición pública. ·         Aprender el proceso teatral: Improvisar, dramatizar, puesta en escena, ensayo y espectáculo. ·         Conocer la aplicación práctica del teatro en los currículos. ·         Aprender la organización del teatro en el Centro: curricular o extraescolar. Talleres. La puesta en escena. Representaciones. Fiestas y tradiciones. Fin de curso

Impartido por:: ROSA MATEU Actriz y profesora de teatro, expresión y comunicación. Licenciada en Arte Dramático en el Instituto del Teatro y Posgrado de Teoría y Crítica del Teatro, Departamento de Filología Catalana (UAB) Desde el año 1993 es Directora de la Escuela de Teatro del Centro de Lectura de Reus. También es coordinadora y profesora de Expresión y Comunicación en diferentes ayuntamientos, instituciones y organismos privados y públicos. Miembro de la Comissió Artística del Teatres de Reus. Precio: 160 €      Material: ropa cómoda

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INTERPRETACIÓN CON MASCARA: de la mascara neutra a la expresiva

INTERPRETACIÓN CON MÁSCARA:  NEUTRA, LARVARIA Y EXPRESIVA Fechas.  24, 25 y 26 de abril 2015 Horarios: viernes de 17,30 a 21,30, sábado de 10 a 14 h y de 16 a 19 y domingo 10 a 14 h Precio: 130 € Curso reconocido  por el Departament d’Enseyament de la Generalitat de Catalunya

Daremos a conocer el juego con las diferentes categorías de máscaras (neutras, larvarias, expresivas y medias máscaras), su valor, tanto pedagógico como en su función performativa.   OBJETIVOS - Ampliar la presencia del actor sobre la escena; - Dotar al alumno de técnicas y tácticas de improvisación con máscaras; - Precisar los gestos el cuerpo del actor; - Favorecer la disponibilidad corporal y psíquica en escena; - Credibilidad: reencontrar la verdad primera; - Ejercitar la consciencia espacial y rítmica; - Organicidad: evitar el acartonamiento escultórico; - Desarrollar el imaginario y su concreción en escena; - Fomentar las capacidades creativas del actor; Máscara neutra - Espacio en reacción,- cuerpo mascarado,- común denominador,- simplicidad,- presencia escénica. Máscara larvaria - Habitar la máscara,- trayectorias en el espacio,- sexto sentido,- extra cotidianidad. Máscara expresiva (completa) - Emociones,- carácter,- psicología,- actitudes. Máscara de comedia humana - Contra máscara,- voz,- niveles de juego,- pasiones.

Profesor: PAU CIRER Licenciado en Arte Dramático en  ESADIB, Interpretación textual. Completa sus estudios con el Máster Oficial en Estudios Teatrales de la UAB, la UPF y IT. Actualmente redacta su tesis doctoral sobre la pedagogía actoral. Como actor ha participado en casi una veintena de espectáculos de diversos grupos de teatro (Fundación Teatro Principal, Edicions de Fusta, Iguana Teatre, Macnair Theatre, Marionetas Teatro, Estudi Zero Teatro, Carpet Theatre, etc) Ha desarrollado su labor docente. Ha realizado publicaciones sobre didáctica actoral (Revista galega de teatro, Tragos, Nuvol ...) y ha impartido conferencias sobre la pedagogía del actor a ESADIV (Valencia) ESADIB (Mallorca) ESAD (Córdoba) Universidad Europea (Madrid) , Drahocht Arts Centre (Dublín). LA CASONA C/ Cáceres, 8 • 08028 • BARCELONA • Tel.  93 422 69 22 • info@lacasona.es • www.lacasona.es

Día Mundial del Teatro 27 marzo 2014

Mensaje de Brett Bailey para el Día Mundial del Teatro 27 marzo 2014

Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta.

Bajo los árboles de pequeñas aldeas y sobre sofisticados escenarios en grandes metrópolis; en salones de actos de colegios y en campos y en templos; en suburbios, en plazas públicas, en centros cívicos y en los subsuelos de las ciudades, la gente se reúne en comunión en torno a los efímeros mundos teatrales que creamos para expresar nuestra complejidad humana, nuestra diversidad, nuestra vulnerabilidad, en carne y hueso, aliento y voz. 

Nos reunimos para llorar y para recordar; para reír y contemplar; para aprender, afirmar e imaginar. Para maravillarnos ante la destreza técnica, y para encarnar dioses. Para dejarnos sin respiración antes nuestra capacidad de belleza, compasión y monstruosidad. Vamos para llenarnos de energía y poder. Para celebrar la riqueza de nuestras diferentes culturas, y para hacer desaparecer las barreras que nos dividen.

 Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta. Nacido de la comunidad, lleva puestas las máscaras y vestimentas de nuestras distintas tradiciones. Utiliza nuestras lenguas, ritmos y gestos, y abre un espacio entre nosotros.

Y nosotros, los artistas que trabajamos con este antiguo espíritu, nos sentimos impulsados a canalizarlo a través de nuestros corazones, nuestras ideas y nuestros cuerpos para revelar nuestras realidades en toda su cotidianidad y su rutilante misterio.

 Pero en esta época en la que tantos millones de personas luchan por sobrevivir, sufren bajo regímenes opresivos y el capitalismo depredador, huyen del conflicto y la escasez; en la que nuestra privacidad es invadida por servicios secretos y nuestras palabras censuradas por gobiernos intrusivos; en la que se aniquilan los bosques, se exterminan especies y se envenenan los océanos: ¿Qué nos sentimos impulsados a revelar?

En este mundo de poder desigual, en el que distintos órdenes hegemónicos intentan convencernos de que una nación, una raza, un género, una preferencia sexual, una religión, una ideología, un marco cultural es superior al resto, ¿se puede realmente defender la idea de que las artes deberían apartarse de las agendas sociales?

Nosotros, los artistas de escenarios y ágoras, ¿nos conformamos con las demandas asépticas del mercado, o utilizamos el poder que tenemos: para abrir un espacio en los corazones y las mentes de la sociedad, para reunir gente a nuestro alrededor, para inspirar, maravillar e informar, y para crear un mundo de esperanza y colaboración sincera?

 Brett Bailey 

CONSTRUCCION - INTERPRETACION CON LA MASCARA TEATRAL

CONSTRUCCIÓN  e INTERPRETACIÓN MÁSCARA TEATRAL Cursos reconocidos por el Departament d’Enseyament de la Generalitat de Catalunya
1º MODULO: CONSTRUCCIÓN DE LA MASCARA Fechas: 5,6,7,8 y 19 de marzo  Horarios: de 17,30 a 20,30 h Precio: 170 €	2º MODULO INTERPRETACIÓN CON MÁSCARAS: NEUTRA, LARVARIA Y EXPRESIVA  Fechas. 24,25 y 26 de abril  Horarios: viernes, sábado y domingo.  Precio: 130 €
Los módulos se pueden realizar independientemente. Precio 2 módulos: 270 € CONSTRUCCION DE LA MÁSCARA. Contenido: Historia, morfología, técnica, modelado, moldes de yeso, aplicación material, superficie, acabados, color y protección de la máscara. Curso dirigido a todas las personas que utilizan el espacio como soporte de trabajo.  Cada alumno se llevará su propia máscara. INTERPRETACIÓN CON MÁSCARA TEATRAL Daremos a conocer el juego con las diferentes categorías de máscaras (neutras, larvarias, expresivas y medias máscaras), su valor, tanto pedagógico como en su función performativa.  Máscara neutra - Espacio en reacción,- cuerpo mascarado,- común denominador,- simplicidad,- presencia escénica. Máscara larvaria - Habitar la máscara,- trayectorias en el espacio,- sexto sentido,- extra cotidianidad. Máscara expresiva (completa) - Emociones,- carácter,- psicología,- actitudes. Máscara de comedia humana - Contra máscara,- voz,- niveles de juego,- pasiones.
Profesor: PAU CIRER Es Actor y Pedagogo. Licenciado en Arte Dramático por la ESADIB. Complementa sus estudios con el Master Oficial de Filología Catalana y Estudios Teatrales en la UAB, y la UPF. Doctorando en Artes Escénicas. Como actor, ha participado en casi una veintena de espectáculos de diversos grupos de teatro (Fundación Teatro Principal, Ediciones de Madera, Iguana Teatre, Macnair Theatre, Marionetas Teatro, Estudio Cero Teatro, Carpet Theatre, Carasses Teatro, Teatro Rua). Ha dirigido espectáculos de autores clásicos, contemporáneos y de creación propia, tanto en el ámbito profesional como en el académico. En cuanto a profesional de la máscara, ha colaborado en más de cuarenta producciones (TNC, Teatro Principal, Diabéticas Aceleradas, Teatro Ensayo, La Fornal de espectáculos, Goombens Theatre, K2 producciones, Clownx Teatro, Teatro Educativo, Tàbata teatro, Producciones de Hierro, Floating Theatre, etc. Ha desarrollado su labor docente en escuelas tanto públicas como privadas del ámbito nacional e internacional.
LA CASONA  Cáceres, 8 • 08028 • BARCELONA •   Tel.  93 422 69 22 • info@lacasona.es • www.lacasona.es