MAQUILLAJE TEATRAL

Curso reconocido por el Departament d’Enseyament de la Generalitat de Catalunya
	Fechas: 8, 9 y 10 de mayo   Horarios: viernes de 18 a 21,  sábado de 10 a 14  y de 16 a 20h  y domingo de 10 a 14 h Se trata de un curso práctico de maquillaje donde los participantes podrán trabajar con diferentes materiales y conseguir hacer diversos tipos de personajes teatrales a partir de la morfología de un tipo de maquillaje. Programa: Presentación y explicación de los materiales y sus aplicaciones. Tipo de maquillaje: graso, seco y fluido El maquillaje de una mujer, de un hombre Maquillaje de envejecimiento Maquillaje de caracterización Trabajos de volúmenes Heridas y golpes Profesora: MONTSERRAT TOLOSA Maquilladora profesional. Es maquilladora del Gran Teatro del Liceo.Iimparte también clases de maquillaje en el Institut del Teatre de Barcelona.
Precio: 200 €	Material: Todo el material de maquillaje que se utilizará en el curso, lo facilita el Centro. Los alumnos sólo deben traer los pinceles
LA CASONA  C/ Cáceres, 8 • 08028 • BARCELONA • Tel.  93 422 69 22 • info@lacasona.es • www.lacasona.es

EL ACTOR ANTE LA CÁMARA

EL ACTOR ANTE LA CÁMARA Curso reconocido por el Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya
Fechas:  del 4 de marzo al 27 de mayo	Horarios: miércoles de 18 a 21 h
El objetivo es que el actor/actriz adquiera las herramientas necesarias para desenvolverse profesionalmente en un plató de televisión o un set de cine. Trabajamos de forma continua frente a la cámara. Es un curso eminentemente práctico en el que los actores se enfrentan a diferentes escenas y personajes que se graban, se visionan y se analizan, desarrollando así técnicas específicas de interpretación para el medio audiovisual. Es un tiempo para equivocarse sin ningún miedo, para investigar y para conocer nuestros propios límites (si es que los hay). A los alumnos se les entregará todos los videos grabados durante el curso, podrán contar con ellos como parte de su material promocional, videobook, etc. PROGRAMA DEL CURSO 1. LA INTERPRETACIÓN EN CINE 1.1 Reconocer mi rostro y saber qué comunica 1.2 Exigencias interpretativas de los diferentes planos. 1.3 Comunicación actor-director, cambios en el guión. 1.4 Los ensayos: -Mesa italiana: Lectura del guión cinematográfico, trabajo de mesa, conocimiento de los personajes. -Ensayos en el set de grabación. 1.5 Desarrollar el lenguaje de la mirada, gestualidad. 1.6 Las improvisaciones rodando, libertad del actor. 1.7 El personaje: Arco dramático, de dónde vengo y a dónde voy. 2. EL LENGUAJE DE LA CÁMARA 2.1 Conocer y controlar el vehículo a través del cual nos vamos a expresar, es decir la cámara. 2.2 Estilo visual: encuadre, angulación y tipos de plano. -Veremos cómo nuestro rostro, así como la expresión de éste, cambian completamente sólo con variar la posición de la cámara. Aprenderemos a interactuar con ésta para aprovechar al máximo nuestras posibilidades gestuales. 2.3 La dirección de la mirada respecto a la cámara. 2.4 Las acciones y las marcas en el set. 2.5 Posiciones de cámara (y micros). 2.6 Relación con el equipo de cámara 3. ILUMINACIÓN Y FOTOGENIA 3.1 Aspectos básicos de la iluminación y cómo afecta a la expresión del actor: - Entender dónde nos es favorable la luz y por qué. - Potenciar al máximo nuestro trabajo a través de la luz, análisis de la fotogenia. - La relación con el director de fotografía. 3.2 Visionado de fragmentos de películas que nos ayuden a entender mejor el lenguaje dramático de la luz y cómo el actor interactúa con ella y la integra a su interpretación. 4. RÁCORD TÉCNICO Y EMOCIONAL 4.1 Trabajar sin continuidad dramática ni espacio temporal: Físico, emociones, la acción entre planos y los saltos de secuencia 4.2 Las tomas, el tono y el ritmo 4.3 La observación interna y externa en la interpretación 4.4 Relación con el/la script 5. EL ESPACIO VACÍO 5.1 La proyección de emociones sobre el espacio vacío. 5.2 Técnicas de imaginación para trabajar en set. OTROS Vestuario, maquillaje y peluquería.  Relación con el decorado Relación con el equipo de rodaje. Antes de rodar: pruebas de vestuario, maquillaje, peluquería e iluminación. El casting, videobook, la entrevista y la propuesta personal del actor. Precio: 350 €		Profesor: ALEJANDRO MIRA  (Mira Films) http://mirafilms.net/ Director de cine y fotografía, licenciado en Bellas Artes, especialidad doble audiovisuales y artes plásticas ha realizado un Post-Grado y un Máster en Dirección de Fotografía Cinematográfica en la ESCAC Actualmente está inmerso en la realización de su largometraje, la película “Antonio cumple 50 años” que se estrenará próximamente. Podéis ver su cinema reel en http://vimeo.com/76889096
LA CASONA formació i investigació teatral  C/ Càceres, 8 *** 08028 BARCELONA  Tel: 93 422 69 22 ---- info@lacasona.es         www.lacasona.es LA CASONA en: Facebook: http://www.facebook.com/LA.CASONA.Escuela.Teatro.Barcelona Twitter: @lacasonateatro

DIRECCION ESCENICA.

LA DIRECCIÓN DE ESCENA Y EL TRABAJO CON EL ACTOR Curso reconocido oficialmente Departament d’Enseyament de la Generalitat de Catalunya Fechas: del 2 de marzo al 29 de abril Horarios: lunes y miércoles de 19 a 22 h   ¿Quieres dirigir teatro? ¿Eres actor o actriz y quieres saber cómo se dirige a los actores? ¿Quieres realizar una experiencia práctica dirigiendo a actores y actrices? ¿Dónde empieza el trabajo de un director de escena? ¿Cómo trabaja un director con los actores? Taller práctico de formación en el ámbito de la dirección escénica a partir de escenas de Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams; La señorita Júlia, de August Strindberg;  La Gaviota, de Antón Chéjov; Hedda Gabler, de Henrik Ibsen; Madre Coraje, de Bertolt Brecht; Oleanna, de David Mamet; La Omisión de la Familia Coleman, de Claudio Tolcachir… El objetivo del curso es dotar al alumno de herramientas para comprender la obra y trabajar con los actores. Se trata de llevar a cabo una puesta en escena contemporánea. Los contenidos incluyen el análisis textual, la preparación y la práctica de la dirección de actores, así como el desarrollo de las diferentes fases de una puesta en escena. La práctica comporta trabajar con los actores invitados al curso. La dirección de actores se abordará desde una metodología moderna, desarrollada en el teatro contemporáneo. Los alumnos aprenderán a concebir una lectura actual de las obras, respetando las exigencias estilísticas o de género de cada texto. En una primera fase el alumno analizará los elementos de composición dramática de las escenas: personajes, conflictos, estructura y acciones. Seguidamente se trabajarán las escenas con los actores invitados. Finalmente se abordarán otros aspectos de la puesta en escena como la escenografía, el vestuario, los elementos escénicos o la iluminación. El resultado final se presentará en una sesión abierta al público. Se llevará a cabo un coloquio con los espectadores del taller para valorar sus impresiones. Contenidos: -Lectura y análisis de los textos. -Concepción y proceso de la puesta en escena. -La dirección de actores. -Diseño de la escenografía, el vestuario y la iluminación. -Integración de todos los elementos que configuran la puesta en escena. -Presentación pública de las escenas. -Reflexión final y conclusiones del curso.

Impartido por::    MOISÉS MAICAS  Licenciado en filología por la Universidad de Barcelona. Ha sido ayudante de dirección de Fabià Puigserver, Lluís Pasqual, Rosa M. Sardà, Josep Muntanyès y Joan Font. Miembro fundador del Aula de Teatre de Mataró. Profesor de la ESCAC. Ha trabajado como a director en diferentes teatros de Barcelona, como la Sala Atrium, la Sala Beckett, el Teatre Lliure, el Círcol Maldà, la Sala Muntaner, La Seca-Espai Brossa, el Teatre Gaudí Barcelona o el Versus Teatre, entre otros. Ha estrenado espectáculos en festivales como Sitges Teatre Internacional, Festival Grec, Temporada Alta o el BarriBrossa. Los últimos espectáculos que ha dirigido son: El mariner, de Fernando Pessoa; El gran inquisidor, de Fiódor Dostoievski; Cadira, d’Edward Bond; Teoria de catàstrofes, de Toni Cabré; 20 de novembre, de Lars Norén; Senzillament complicat, de Thomas Bernhard; Carta als actors, de Valère Novarina, y Àlies Gospodin, de Philipp Löhle. El año 2014 estrena Meitat i meitat de Daniel keene en la Sala Beckett, Shakespeare on the Beat en el Grec 2014 y El drac d'or de Roland Schimmelpfenning en el Teatre Akàdemia de Barcelona. Precio: 350 €       Es necesario enviar curriculum artístico para pre-incripción.

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