Taller de teatro-danza

EL DISCURSO DE LAS MANOS Del 6 al 15 de julio 2016 Horarios: miércoles, jueves y viernes de 18h a 21h. Precio: 150€ Profesora: Montse Roig Descubrimos el lenguaje de nuestras manos y nos dejamos llevar a ciegas por su danza. Avanzamos hacia lo desconocido, sin ningún plan, para redescubrirnos y revivirnos. Abrimos una puerta hacia el detalle, la espontaneidad, la fuerza, la suavidad, afinando los sentidos. ¿Entras? Partimos de una preparación de respiración, técnica de danza contemporánea y movilización de la columna. Buscamos la sorpresa y la comodidad durante la improvisación. Conseguimos la comprensión profunda del movimiento, del ritmo y del espacio. Movimiento Un espacio entre la voluntad y la escucha. Desarrollar la capacidad de escuchar el movimiento que ya se está dando. A través de la técnica de la danza contemporánea y otras prácticas de conciencia corporal adquirir, estabilidad, flexibilidad, alineación. Improvisación Tiempo para experimentar con el propio movimiento, el ritmo, el espacio, los demás (el otro). Danza-teatro Potenciar las propias particularidades y virtudes y profesionalizarlas.

Taller apto para todos los niveles.

Montse Roig Licenciada en coreografía en la SNDO (School for new dance developement) de Holanda. Se ha especializado en danza-teatro y consciencia del movimiento con Mercè Boronat. Bailarina intérprete en creaciones de Mercè Boronat y Luca Silvestrini. Colabora con bailarines, actores y artistas visuales en “Avui em veus, demà seré invisible”, “Como el perro del hortelano”, “Neve i York”, entre otras. Es profesora de la asignatura de Danza-Teatro en LA CASONA y como pedagoga imparte cursos de danza-teatro para actores, bailarines y personas a quienes les gusta moverse y quieren desarrollar un conocimiento profundo del movimiento.

LA CASONA formació i investigació teatral C/ Càceres, 8     08028 BARCELONA Tel: +34  93 422 69 22 ----   info@lacasona.es    www.lacasona.es

INTERPRETACION con MÁSCARA: de la neutra a la expresiva

INTERPRETACIÓN CON MÁSCARA: DE LA NEUTRA A LA EXPRESIVA

Curso reconocido oficialmente por el Departament d'Ensenyament de la Generalitat de Catalunya

Fechas. 24, 25 y 26 de abril 2015

Horarios: viernes, dabado, domingo

máscaras realizadas por el profesor Pau Cirer

Total: 15 h

Precio: 130 €

Daremos a conocer el juego con las diferentes categorías de máscaras (neutras, larvarias, expresivas y medias máscaras), su valor, tanto pedagógico como en su función performativa.

OBJETIVOS

- Ampliar y precisar la presencia del actor sobre la escena;
- Dotar al alumno de técnicas y tácticas de improvisación con máscaras;
- Precisar los gestos el cuerpo del actor;
- Favorecer la disponibilidad corporal y psíquica en escena;

- Credibilidad: reencontrar la verdad primera;

- Ejercitar la consciencia espacial y rítmica;

- Organicidad: evitar el acartonamiento escultórico;

- Desarrollar el imaginario y su concreción en escena;

- Fomentar las capacidades creativas del actor;

- Aplicar los fundamentos pedagógicos de manera pragmática a través de improvisaciones y ejercicios.

Máscara neutra

- Espacio en reacción,- cuerpo mascarado,- común denominador,- simplicidad,- presencia escénica.

Máscara larvaria

- Habitar la máscara,- trayectorias en el espacio,- sexto sentido,- extra cotidianidad.

Máscara expresiva (completa)
- Emociones,- carácter,- psicología,- actitudes.

Máscara de comedia humana

- Contra máscara,- voz,- niveles de juego,- pasiones.

Profesor: PAU CIRER

Licenciado en Arte Dramático en ESADIB, Interpretación textual. Completa sus estudios con el Máster Oficial en Estudios Teatrales de la UAB, la UPF y IT. Actualmente redacta su tesis doctoral sobre la pedagogía actoral.

Como actor ha participado en casi una veintena de espectáculos de diversos grupos de teatro (Fundación Teatro Principal, Ediciones de Madera, Iguana Teatre, Macnair Theatre, Marionetas Teatro, Estudio Cero Teatro, Carpet Theatre, etc) Ha desarrollado su labor docente en el Teatro Sans (8 años) en la Fundación Diagrama (2 años) CC Drassanes (2 años) y monográficos en diferentes centros. Ha realizado publicaciones sobre didáctica actoral (Revista galega de teatro, Tragos, Nube ...) y ha impartido conferencias sobre la pedagogía del actor a ESADIV (Valencia) ESADIB (Mallorca) ESAD (Córdoba) Universidad Europea (Madrid) , Drahocht Arts Centre (Dublín).

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DANNY & ROBERTA, de la Cía LA CASONA, una experiencia de recepción

Escribo estas líneas en medio de una serie de funciones que presentamos en la sala teatral de LA CASONA. Las funciones han sido programadas con dos objetivos:
1. dar a conocer el montaje a programadores de sala, festivales, etc 
2. seguir probando cuál es la recepción del montaje por parte del público independiente que asiste a las funciones.

Desde que comenzamos en Julio pasado con 3 funciones de preestreno ofrecidas a nuestros generosos mecenas, sucede el fenómeno más o menos habitual del “ajuste”.

En cada función todo es más preciso en lo técnico, más profundo en lo vivencial, más dinámico en lo rítmico y emocional.

En los dos actores se produce la magia de la encarnación y eso provoca que los espectadores, ya de por sí cercanos como en cualquier sala alternativa, queden “pegados” a la montaña rusa de sus emociones, de su vivencia, de su humanidad en tránsito.

Nada artificioso. Nada rico en producción.

Teatro, solo teatro.

Una historia que contamos con compromiso de esos dos seres desnutridos en lo afectivo, desalojados del clan…
Por débiles, reactivos.

Y el público cree, se moja estando, se inquieta, ríe emocionado, enternecido y agradece el meneo con el aplauso final.

Sin embargo vemos que es grande el temor y la prevención de algunos programadores, no todos, ante un teatro que va más allá de la risa, un teatro humano y por ello completo y complejo, si no tienen para ofrecer el gancho de actores televisivos al público. Si hay “caras televisivas” todo vale, mejor si es liviano, pero vale.

Conscientemente o no, se ejerce un paternalismo sobre el gusto del espectador que una parte del público acepta y agradece, pero ni mucho menos es así en todo el público potencial.

¿Es el público independiente? ¿Hay independencia en los gustos del público? ¿O está sujeto por hilos subliminales, también en esto, a orientaciones determinadas de gusto y de consumo?

Tal vez haya que pensar en ello y cada uno puede hacerlo… ¿no?

Mientras os seguimos ofreciendo este amoroso trabajo realizado sobre DANNY & ROBERTA de John Patrick Shanley.

Os esperamos.

Cordialmente,

Fernando Griffell


3, 4, 10 y 11 de Octubre a las 20 hs

Sala de Teatro LA CASONA
C/Cáceres 8. Sants BARCELONA

reservas: info@lacasona.es

CLASES TÉCNICA ALEXANDER

TÉCNICA ALEXANDER Clases individuales    <<o>>    Clases duales
La Técnica Alexander nos ofrece lo que buscamos en un sistema de educación: alivio de la tensión debida a una mala coordinación y consecuentemente una mejora de nuestra salud mental y física, así como también una elevación general de nuestra consciencia a todos los niveles… La técnica Alexander considera que el mal uso de uno mismo es una de las causas fundamentales que ocasiona e incrementa muchos problemas de salud como: dolor de espalda, enfermedades relacionadas con el stress, fatiga general. La técnica está dirigida a la observación y prevención de este mal uso. Como alumno aprendes a apreciar las implicaciones prácticas del pensamiento y sus efectos en la actividad muscular. La enseñanza se realiza principalmente a través de las manos del profesor y también a través de instrucciones verbales, lo que potencia el tono muscular adecuado, al mismo tiempo ayuda a deshacer las tensiones inapropiadas y permite recuperar un mejor equilibrio y coordinación.
Profesor: Antonio Moreno es mimo, actor y bailarín. Graduado 1993 en The Constructive Teaching Center en Londres como profesor de la Técnica Alexander. Estudio entre otros, con:  Walter Carrington y Peggy Williams, discípulos directos de F.M. Alexander.  Profesor de esta técnica en: - “The Constructive Teaching Center” de Londres (1993-1995), - En el “Institut del Teatre” de Barcelona (1995-2004), - En el “Conservatori Profesional de Música” de Tarragona (1998-2000) - Desde 2004 hasta 2012 en l’Estudi Centro de Formación de Profesores de Técnica Alexander de Barcelona. Miembro fundador de la Asociación de Profesores de Técnica Alexander de España (APTAE) Entrevista a Antonio Moreno :  Los profesores de Alexander, no somos terapeutas, ni practicamos la “medicina alternativa”, somos maestros especializados. Enseñamos a la gente a aprender a cuidar de sí misma para mejorar su salud y bienestar en general.
Horarios: Martes a partir 18 h. Jueves: a partir 10 h. Reserva previa de hora. Consulta precios y horarios disponibles en  info@lacasona.es  o Tel 93 422 69 22
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